A 45 Revoluciones da un repaso a la mejor música de los años 60 a la actualidad, emitido actualmente en Onda Digital Radio, los viernes de 19 a 21 horas. Noticias, curiosidades, efemérides, seccion de grupos de tributo, próximas actuaciones, eventos etc. conforman este blog
domingo, 29 de diciembre de 2013
Nuevos trabajos de solistas y grupos
- Lucky Lips
Spinosa
- Numen
KK´S Project
SEFO
- Escalada Horizontal
Sefo es el nombre de escenario de José Barragán, un Madrileño radica en Austin Texas que acaba de lanzar su primer disco solista, "Escalada Horizontal". Conoce de cerca al pródigo guitarrista que gira por el mundo integrando la banda de Franco De Vita en esta entrevista.
sábado, 28 de diciembre de 2013
Solistas y grupos Españoles de los 60-70
http://www.cristinastop.es/biografia.htm
Larga duración
Biografía de Los Stops
Uno de los más populares grupos que en los años 60 nacieron en la Ciudad Condal fue Los Stop. Lo suyo eran las canciones alegres, refrescantes, sin complicaciones, con una buena dosis de pachanga y alejadas de cualquier veleidad moderna.
El grupo se forma hacia 1964 con el nombre primigenio de Donald Duck y
su principal reclamo era la guapa chica que tenían como cantante,
autobautizada Cristina, aunque su verdadera nombre es María del Carmen Arévalo.
Poseía una potente voz de gran fuerza y timbre descarado que pronto la
hizo destacar. Como todo conjunto en formación sufre cambios y se va
fogueando en bailes y fiestas populares. En 1966 la casa Belter se fija
en ellos tras ganar un concurso radiofónico. Pero el nombre no gusta a
sus nuevos jefes y es cambiado por Los Stop, que al fin y al cabo era
una de las pocas palabras inglesas entendidas por el común de los
españoles. Para entonces, el conjunto lo integran, además de Cristina, Joan Comellas, Josep María Serra, Andrés Gallego y Fernando Cubedo.
Belter era por entonces el sello que albergaba los intérpretes más
populares para un público de escasas exigencias estéticas. Su objetivo
de marca era casar lo cañí y lo moderno en un solo producto. Por allí
andaban, entre otros, Conchita Velasco, Los 4 de la Torre, Los 3 de Castilla y su gran estrella, Manolo Escobar.
El primer disco de Los Stop contiene cuatro versiones de éxitos internacionales: “El Último Tren a Clarksville / El Forastero Mr. James / Catedral de Winchester / Un Hombre y una Mujer” (Belter, 1966).
Se escucha bastante por radio y ayuda bastante al despegue del grupo.
Enseguida van a ganar el Festival de Fortuna, un evento de segunda fila
con la canción “Casi Nada” (Belter, 1967).
El sello se da cuenta que tiene entre las manos un excelente negocio y
saca al mercado discos y más discos de Los Stop. Algunos de estos discos
traen grabaciones repetidas, pero en apenas unos meses se convierten en
un conjunto puntero.
Ese mismo año van a conseguir dos éxitos consecutivos de grandes proporciones: “Tres Cosas (Salud, Dinero y Amor)” (Belter, 1967) y “El Turista 1.999.999” (Belter, 1967),
con el que participarán en el Festival de Mallorca. Ambas competirán
por el título de canción del verano y venderán ejemplares a porrillo.
Precisamente por el último de los citados recibirán el Premio de Cultura
Hispánica, a pesar de haber pasado a los anales como una de las
canciones más horteras de la historia de la fonografía española. Por si
todo este trajín festivalero y discográfico fuese poco, participan en la
película “Pero en qué País Vivímos” (José Luis Sainz de Heredia, 1967)
en el que hacen de grupo de acompañamiento de Conchita Velasco.
Fabrican discos como churros, destacando su buena versión de “Molino al viento”, original del italiano Little Tony. En enero de 1968 ponen en la calle su primer largo: “Los Stop” (Belter, 1968). Vuelven a ser serios aspirantes al disco del verano con: “Yo te daré". Son dos años trepidantes en los que el conjunto no tiene ni un día libre.
A finales de ese año surgen algunas desavenencias y la atractiva
Cristina lo abandona. Algunos de los chicos siguen en el barco y aún
grabarán algún disco más con una nueva cantante llamada Miriam.
Por esa razón su vocalista y líder no puede usar el nombre que ella más
que nadie ha contribuido a difundir, formando el grupo Cristina y Los Tops. Pronto comenzará una larga carrera en solitario.
Los Stop en sus dos años de trepidante existencia fueron la avanzadilla de otros grupos catalanes de pachanga y música fácil que triunfaron justo cuando ellos se iban, como fueron Los Diablos, Los Albas
y un largo etcétera. La actividad destajista a la que se vieron
sometidos los quemó con gran rapidez sin permitirles ningún tipo de
evolución.
DISCOGRAFIA
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1968 |
Los Stop
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Belter | ||
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1968 |
Los Stop
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Belter |
Corta duración
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1966 |
Los Stop
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Belter | |||||||||||
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1967 |
Los Stop
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Belter | |||||||||||
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1967 |
Los Stop
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Belter | |||||||||||
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1967 |
Los Stop
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Belter | |||||||||||
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1967 |
Los Stop
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Belter | |||||||||||
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1967 |
Los Stop
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Belter | |||||||||||
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1967 |
Los Stop
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Belter | |||||||||||
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1968 |
Los Stop
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Belter | |||||||||||
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1968 |
Los Stop
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Belter | |||||||||||
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1968 |
Los Stop
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Belter | |||||||||||
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1968 |
Los Stop
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Belter | |||||||||||
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1968 |
Los Stop
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Belter | |||||||||||
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1968 |
Los Stop
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Belter | |||||||||||
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1969 |
Los Stop
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1974 |
Los Stop
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Recopilatorios destacados
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1999 |
Los Stop
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Orígenes del Pop
El Diccionario de la lengua española
define «pop» como «un cierto tipo de música ligera y popular derivado
de estilos musicales negros y de la música folclórica británica», siendo
el término procedente del inglés pop, un acortamiento de popular (popular)
Los autores y estudiosos de música David Hatch y Stephen Millward
definieron la música pop como: «un cuerpo de la música, el cual es
distinguible de la música popular, el jazz y la música folk»
El término canción pop se registró por primera vez en 1926, usado en el sentido de una pieza musical «que tenga atractivo popular».A partir de la década de 1950, el término «música pop» se ha utilizado
para describir un género distinto, destinado a un mercado joven, a
menudo caracterizado como una alternativa suave al rock and roll.Según el musicólogo T. Warner, "a raíz del auge de los artistas británicos de la conocida como invasión británica, alrededor de 1967, el término fue utilizado cada vez más en oposición al concepto de música rock, para describir una forma musical más comercial, efímera y accesible".
Aunque la música pop es a menudo vista como orientada a las listas de
ventas de sencillos, como género no consiste simplemente en la suma de
todos los éxitos musicales, que ha contenido siempre canciones
procedentes de una variedad de fuentes, entre ellas la música clásica, el jazz o el rock, sino que configura un género con una existencia y desarrollo separados.
Influencias y desarrollo
A lo largo de su existencia, la música pop ha absorbido influencias
de la mayoría de los otros géneros de música popular. El pop de los
comienzos se inspiró en la balada sentimental para tomar su forma, tomó del góspel y el soul su uso de las harmonías vocales, del jazz, el country y el rock su instrumentación, de la música clásica su orquestación, del dance su tempo, de la música electrónica su acompañamiento, del hip hop elementos rítmicos, y recientemente ha incorporado también los pasajes hablados del rap.
Asimismo, ha sacado partido de las innovaciones tecnológicas. En los años 1940 un mejorado diseño del micrófono hizo posible un estilo de canto más íntimo, y diez o veinte años más tarde los discos de 45 r.p.m. -baratos y más
duraderos- «revolucionaron la manera en que se diseminó el pop» y
ayudaron a conducir a la música pop a «un star system de disco/radio/cine».Otro cambio tecnológico fue la amplia disponibilidad de la televisión
en los años 1950; con las actuaciones televisadas, «las estrellas del
pop tenían que tener una presencia visual».En la década de los 60, la introducción de receptores de radio baratos y portátiles significó que los adolescentes podían oír música fuera de casa.La grabación multipista (de los 60) y el sampling digital (de los 80) han sido usados también como medios para la creación y elaboración de música pop.A comienzos de los 80, la promoción de la música pop se había nutrido
del auge de los programas y canales musicales de televisión, como la MTV, que «favorecieron a aquellos artistas como Michael Jackson y Madonna que poseían un fuerte atractivo visual».
La música pop ha estado dominada por la industria musical
norteamericana y británica, cuya influencia ha hecho de la música pop
una especie de monocultura internacional, pero la mayoría de las
regiones y de los países tienen su propia forma de pop, a veces
produciendo versiones locales de tendencias más amplias y prestándoles
características locales. Alguna de estas tendencias (por ejemplo el europop) han tenido un significativo impacto en el desarrollo del género
De acuerdo con Grove Music Online, «los estilos occidentales
de pop, ya sea coexistiendo o marginalizando a los géneros de carácter
local, se han expandido por el mundo y han llegado a constituir unos
denominadores estilísticos comunes en las culturas globales de música
comercial».
Algunos países no occidentales, como Japón, han desarrollado una
industria próspera de música pop, la mayoría de la cual se enfoca al pop
de estilo occidental, y ha producido durante varios años una cantidad
de música mayor que cualquier otro país excepto Estados Unidos.
La expansión de la música pop de estilo occidental ha sido interpretada
de manera variada como la representación de procesos de
americanización, homogeneización, modernización, apropiación creativa,
imperialismo cultural, y/o un proceso más genérico de globalización.
Características
Los musicólogos suelen identificar una serie de características como típicas del género de música pop: un enfoque en canciones individuales o sencillos (singles),
en lugar de en obras extensas o álbumes; el objetivo de atraer a un
público general, en lugar de dirigirse a una sub-cultura o ideología;
una preferencia por la artesanía por encima de cualidades formales artísticas; cierto énfasis en la grabación, producción y tecnología,
antes que la actuación en vivo; y una tendencia a reflejar las
tendencias existentes en lugar de a los desarrollos progresivos.
El principal elemento de la música pop es la canción, a menudo de entre tres y cinco minutos de duración, generalmente marcada por un elemento rítmico constante y notable, un estilo afín a la corriente dominante, y una estructura tradicional y simple.
Las variantes más comunes son la estrofa-estribillo y la forma de
treinta y dos compases, con una especial atención a las melodías
pegadizas y un estribillo que contrasta melódica, rítmica y armónicamente con la estrofa.El ritmo y las melodías tienden a ser sencillos, con un acompañamiento armónico limitado.
Las letras de las canciones pop modernas se centran típicamente en
temas sentimentales o de la vida cotidiana, particularmente las
relaciones amorosas, las experiencias personales y los temas sociales,
entre otros
La armonía de la música pop coincide con la de la tonalidad
europea clásica, utilizando a menudo los ciclos de
subdominante-dominante-tónica, aunque también con influencias frecuentes
de la escala de blues.19
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