A 45 Revoluciones da un repaso a la mejor música de los años 60 a la actualidad, emitido actualmente en Onda Digital Radio, los viernes de 19 a 21 horas.
Noticias, curiosidades, efemérides, seccion de grupos de tributo, próximas actuaciones, eventos etc. conforman este blog
Y en nuestra sección de tributo tuvimos a Lynyrd Skynyrd, repasamos su biografía y discografía
En nuestro cuarto bloque estuvimos con James Brown, Aretha Franklyn y muchos mas, si quieres escuchar el programa completo te invito a pulsar la sección de podscast y volverás a disfrutarlo.
Fue un
movimiento juvenil que tuvo lugar en los últimos años de la década de 1960 y que
se caracterizó por la anarquía no violenta,
la preocupación por el medio ambiente y el rechazo al materialismo occidental. Los hippies formaron una contracultura políticamente atrevida y antibelicista, y
artísticamente prolífica en Estados Unidos y en Europa. Su estilo psicodélico y
lleno de colorido estaba inspirado por drogas alucinógenas como el ácido
lisérgico (LSD) y se plasmaba en la moda, en las artes gráficas y en la música
de cantantes como Janis Joplin o de bandas como Love, Grateful Dead, Jefferson
Airplane y Pink Floyd.
EL MOVIMIENTO HIPPIE:En
los últimos años de la década del ´60, comenzó un movimiento muy particular que
fue conocido como “movimiento hippie”. Este movimiento, como
decíamos anteriormente, se caracterizó por la anarquía no violenta, por
la preocupación por el medio ambiente y por un rechazo general al materialismo
occidental. Los hippies formaron una cultura contestataria y antibelicista.
Artísticamente fue un movimiento
muy prolífero en todo el mundo. Su estilo fue la psicodelica
y la multiplicidad de colores inspirados en la drogas alucinógenas de la época
(LSD) y que se plasmaba en: moda, artes gráficas y sobre todo en la música, en
cantantes como Janis Joplin y en bandas como Love, Grateful Dead, Jefferson
Airplane y Pink Floyd por nombrar solo algunas; y en general en todos los
ámbitos de la cultura.
En un principio el movimiento se
generó en Estado Unidos para luego extenderse a Europa y a todo el mundo. El
origen, fue una reacción a las profundas alteraciones que había producido la
segunda guerra mundial, en la sociedad y en la cultura.
Luego de la segunda guerra mundial
(1945), se habían generalizado las políticas económicas de orientación
“keynesianas”, que se basaban en el impulso que el Estado (ver Estado de
Bienestar) le daba a la demanda y a la organización del proceso productivo a
través del “taylorismo” (organización racional y científica del trabajo) y el
“fordismo” (organización del trabajo en cadena). Estas circunstancias, hicieron
aumentar la productividad y a su vez abaratar costos, lo que permitió a los
trabajadores, acceder al mercado de bienes de consumo durables (automóviles,
electrodomésticos, etc.), como nunca antes en la historia.
Las clases medias y populares
mejoraron notablemente en las condiciones de vida ayudadas por la intervención
del llamado “estado de bienestar” que tenía en esta etapa una importancia
preponderante. Además, el pleno empleo, el sistema de seguridad social asegurado
por ese “estado de bienestar” y la transformación de algunos servicios que antes
eran privados (sanidad, educación, transporte, etc) en públicos, permitió
también una notable mejora en la mayoría de los trabajadores.
Estas mejoras económicas, provocó
en la sociedad en general una aletargamiento y un adormecimiento en cuanto a los
reclamos y las luchas obreras. Los jóvenes, a partir de la década del ´50,
comenzaron a rechazar estas posiciones cómodas y burguesas. Además, se le sumó a
estos conflictos, la intolerancia “macartista” en el plano interno y la guerra
de Corea en el internacional.
Todas estas transformaciones en la
sociedad, fueron incubando la protesta juvenil que vendría.
La década del ´60, en los Estados
Unidos y en los países centrales, traería todavía aun más mejoras en lo
económico. La producción industrial se incrementó durante este periodo,
principalmente la industria alimenticia, junto con la producción de carbón, la
metalurgia básica, los productos agrícolas y la gasolina. Comenzó así, una etapa
de consumo de masas. Los electrodomésticos, el auto y el teléfono, pasaron a ser
símbolos de status personal. En general, artículos que eran privativos de
minorías, pasaron a ser consumidos por una gran cantidad de personas al
abaratarse notablemente sus costos.
Otro síntoma de los cambios de la
época, fue la significativa explosión demográfica y la fuerte crisis que sufrió
la institución “familia”. La misma, dejó de ser el núcleo de contención afectiva
que siempre fue, debido a un cambio de valores en la sociedad.
Dos grandes movimientos también
cobraron fuerte impulso en la década del ´60: uno era el “liberación femenina” y
el otro el de la lucha contra la discriminación étnica.
En ese marco, en esta década,
muchos jóvenes comenzaron a ensayar experiencias no convencionales. Consideraban
mediocre y aburrido el mundo “burgués” e iniciaron una búsqueda hacia una vida
espiritual y en contacto con la naturaleza. A toda esta búsqueda e iniciativas
de los jóvenes, se la comenzó a conocer como “movimiento hippie”.
Al “movimiento hippie” no le
interesaba cambiar la sociedad, sino que lo que pretendían era cambiar la
sociedad en forma íntegra. Además de los cambios en la familia y la rebelión
juvenil, se sumaba la denominada “revolución sexual”. Ésta última, ocurría
acompañada de las grandes transformaciones en las conductas sociales, que se
trasladaron también al ámbito privado. La aparición de las píldoras
anticonceptivas y su difusión masiva, también influyeron en los cambios
producidos en el nivel social.
Los “hippies”, tomaron como
actitud contestataria, retirarse de la sociedad a la que condenaban por actitud
cómoda y conservadora. Comenzaron, entonces, a reunirse en comunas, constituidas
como organizaciones libres y sin jerarquías, en total contraposición de lo que
pasaba en la sociedad burguesa. Las reuniones de los hippies se volvieron cada
vez más conocidas, pero la que quedó instalada en la memoria, fue el festival de
“Woodstock” en 1969, en el cual se reunieron durante tres días, medio millón de
jóvenes. Además, el movimiento hippie encontró en el rock, un modo de expresión
inigualable, sus valores básicos fueron la tolerancia y el amor. La guerra de
Vietnam, fue también un hecho clave, que mostró al movimiento en total oposición
al conflicto bélico, su gran inconformismo se manifestó en diversas
movilizaciones en contra de la guerra y de todo tipo de violencia.
Estilo y comportamiento: El icono hippie suele
caracterizarse con un hombre de pelo largo y barba mucho más larga que lo
considerado “normal” para la época. Ambos sexos tendían a dejarse el pelo largo
y de imitar el estilo afroamericano.
La mayoría de la sociedad de la
época, consideraba estos “pelos largos” como una ofensa, o como sinónimo de
suciedad, o cosa de mujeres.
El hecho de usar el cabello largo,
para ambos sexos y su forma particular de vestir, actuaba como una señal de
pertenencia y una muestra de su actitud contestataria y contracultural.
Otras características asociadas a
ellos fueron:
- Ropas de colores brillantes.
- Ropas desteñidas.
- Camisas largas, polleras largas,
pantalones con botamanga tipo “pata de elefante”.
- Ropas indias o africanas.
- Símbolos como la flor o dibujos
de los aborígenes americanos..
- Muchos se confeccionaban su
propia ropa como protesta ante la cultura consumista.
- Uso de incienso y recuperación
de los valores naturales de las plantas.
- Se reunían a tocar o componer
música en fiestas al aire libreo en casas de amigos.
- Vida en comunas.
- San Francisco, California era la
principal ciudad de encuentro para los hippies.
- Tolerancia hacia la
homosexualidad y la bisexualidad.
- Amor libre: traducido en un
rechazo a la institución del matrimonio y una conducta sexual contraria a las
imposiciones de las Iglesias o el Estado, que eran vistas como intromisiones a
la vida personal.
- Uso de drogas: marihuana,
hachís, alucinógenos como el LSD, etc.
El
entonces presidente Ronald Reagan definió al hippie como "un tío con el pelo
como Tarzán, que camina como Jane y que huele como Chita".
Festival de Woodstock:
Fue el acontecimiento emblemático
del movimiento juvenil y si queremos representar cómo fue la década del ´60,
seguro que recurriremos a ese festival. Desafiante, inocente, optimista y
tolerante, todo eso a la vez y muchas cosas más se pueden decir del mismo.
Celebrado en una granja del estado de Nueva York del 15 al 17 de agosto de 1969.
Durante tres días, a pesar de las lluvias, el barro y las instalaciones
insuficientes, más de 400.000 jóvenes se abarrotaron en un encuentro que pasaría
a la historia.
Joan Baez; Crosby, Stills, Nash y
Young; The Who; Janis Joplin; Jimi Hendrix; Sly and the Family Stone; Jefferson
Airplane y Santana, son solo algunos de los músicos que actuaron en el festival
que había sido anunciado como “tres días de paz y amor”.
Estudiantes, fumadores de
marihuana, residentes en comunas, profesores y hippies, en general, acudieron a
la cita que fue catalogada como “una reunión de todas las tribus”, creando una
de las leyendas que quedaría viva por siempre en la cultura musical y roquera.
Liberación homosexual:
Un acontecimiento, cambió algo que
ya se venía dando desde la década de ´50. El movimiento homosexual era hasta
entonces reducido y discreto, todavía sufría los prejuicios de la época. El
aconteciendo del que hablamos, tuvo lugar en un bar (el “Stonewll Inn.”) para
homosexuales del Greenwish Village, un barrio bohemio de Nueva York.
Una noche de junio de 1969, en una
operación que parecía rutinaria, la policía realizó una redada en el Stonewall,
debido a que el mismo no tenía licencia para vender alcohol y por esos tiempos
atraía una nutrida clientela de jóvenes, ruidosos y travestis. Lo que hubiera
pasado inadvertido, esa noche se tradujo en una violenta reacción sin
precedentes. En lugar de dispersarse, los habitúes respondieron con ira. El
disturbio duró varios días y el acontecimiento provocó que saliera a la luz, la
causa por la “liberación homosexual”.
Los activitas de esta causa,
influenciados a su vez por los movimientos del poder negro y la liberación de la
mujer, tomaron mayor fuerza y lograron ubicarse en la opinión pública de la
época.
Esta rebelión, también fue
significativa para aquellos que esperaban un control menos rígido de la sociedad
hacia los comportamientos sexuales y para los que esperaban que se termine con
la discriminación hacia los homosexuales.
Los movimientos a favor de la
liberación homosexual comenzaron a expandirse hacia las potencias occidentales.
Ya Inglaterra, había despenalizado la homosexualidad y se le sumaban en 1969,
Canadá, Alemania, Australia y algunos estados de Norteamérica.
Finalmente, en 1973, la Asociación
Norteamericana de Psiquiatría borró de su manual de diagnóstico, a la
homosexualidad como enfermedad. De todas formas, la persecución y la
discriminación no finalizó allí.
Ampliación: Paz, música y
contestación: En 1966,
«el verano del amor» marcó el apogeo del movimiento hippie. Sus miembros estaban
a favor del pacifismo, las religiones místicas y la libertad sexual. Algunos,
incluso, defendían el uso de drogas como la marihuana y el LSD (dietilamida del
ácido lisérgico), que, se decía, abría la mente a áreas inexploradas.
En junio de 1967 se celebró en
Monterey (EE. UU.) el primer gran festival de música pop al aire libre, al
que asistieron unas 200.000 personas. Su poderosa combinación de música pop y
cultura juvenil marcó uno de los puntos culminantes de lo que significaron los
60. No obstante, este optimismo empezó a desvanecerse con los asesinatos de
Roben Kennedy y Martin Luther
King. En casi todo el mundo hubo manifestaciones estudiantiles contra
la intervención militar en Vietnam.
En algunas ciudades de EE. UU. se
produjeron disturbios y el movimiento en favor de los derechos civiles abandonó
su postura no violenta cuando actuaron grupos extremistas. En Francia, la
revuelta estudiantil de mayo de 1968 coincidió con la huelga general de 10
millones de trabajadores, que pedían la dimisión de Charles de Gaulle.
El final de la década estuvo marcado por dos importantes festivales de rock,
ambos celebrados en 1969: el de Woodstock en Nueva York y el concierto gratuito
de Altamont, en California. En Woodstock, 450.000 personas asistieron a
los tres días del festival unidas por un espíritu de amor y confratemización,
pero en Altamont, un afroamericano fue apuñalado durante un altercado con
otros asistentes.
PARA SABER MAS...
Hubo gran diversidad de estilos
e ideologías entre los movimientos rebeldes. Muchos de ellos tuvieron su origen
en Gran Bretaña, pero luego fueron adoptados en otras latitudes. Los hippies
fueron una de las primeras tribus urbanas en las que se articularon la
sensibilidad musical y estética, con la adhesión a la protesta pacífica en
contra de la sociedad de consumo.
Como el camino elegido para la
protesta era pacífico, el movimiento hippie tendió a utilizar los símbolos y el
arte, además de adoptar un cierto estilo de vida para ejercer su rebelión. Por
ejemplo, alentaron la vida comunitaria como manera de protesta contra la vida
burguesa y el consumo indiscriminado. La vida comunitaria disolvía la familia
nuclear en la comunidad: todos se preocupaban de la crianza de los más chicos,
nadie acumulaba más riqueza que otro, todo se compartía y a nadie le importaba
acaparar más y más bienes. La naturaleza se oponía al consumo de
electrodomésticos y el poder de las flores al poder de las armas, que en esos
años Los Estados Unidos desplegaban en Vietnam.
Además de este estilo de vida,
la estética del pelo largo, el pantalón vaquero gastado, y en los varones la
barba crecida, eran también formas de protestar. Se contraponía la figura del
aplicado oficinista a la del despreocupado habitante de una comunidad que
disfrutaba de la naturaleza antes que del éxito profesional.
Este estilo de vida se plasmó
en varias comunidades famosas, por ejemplo en San Francisco, en los Estados
Unidos, y en la localidad de El Bolsón, en la Argentina, que se hizo conocida
justamente por la comunidad hippie que se radicó allí. Esta ética y estética de
la ideología hippie se manifestó en las letras de canciones de varios grupos y
autores paradigmáticos de la época.
LA MARIHUANA Y EL GRUPO HIPPIE
(Comentarios de la época)
La cannabis (de donde se extrae la marihuana) tiene algunas características
distintas de las drogas mencionadas. Es utilizada por dos grupos sociales
extremos, claramente marginados: prostitutas, delincuentes, etc., y más
recientemente vastos sectores de las clases medias y altas, estos últimos
atraídos por algunas de las postulaciones de la cultura hippie. Aun a riesgo de
plantear esquemáticamente el problema se puede decir que las graves
contradicciones de la sociedad consumista de los países altamente desarrollados
engendra grupos que se rebelan contra ella. Algunos detentan altos niveles de
conciencia, otros limitan los alcances de su oscura protesta social a las
reformas internas dentro del sistema existente. Los hippies, seguramente,
pertenecen a este segundo grupo.
Por ejemplo en los Estados Unidos,
acelerado el deterioro social por la guerra en Vietnam y la creciente violencia
interna, se recorta un núcleo de las jóvenes generaciones que se burlan del
establishment, es decir del sistema. Esta oposición que centra su lucha en
el pacifismo, en el retorno a valores humanísticos que desalienten la alienada
búsqueda de éxitos materiales, contradictoriamente, hace uso masivo de "cosas".
Estas "cosas" ya no son heladeras,
automóviles o éxito social, sino que cristalizan en el uso de drogas: la
marihuana y algo menos el LSD. Así, el uso de las drogas de la cultura hippie
desorganiza y deteriora a un rico potencial humano, lo desvía del enfrentamiento
orgánico y distrae los objetivos originales de la protesta.
Los hippies norteamericanos
constituyen un buen ejemplo del rol que cumplen las drogas en un contexto social
dado. Curiosamente buscan la misma sensación estimulante y anestésica de los
sentimientos a los cuales están sometidos sus compatriotas en el sudeste
asiático (la cantidad de jóvenes soldados en Vietnam que consumen drogas es
altísima).
Los grupos que siguen el modelo
cultural hippie en América Latina son evidentemente menos numerosos y
prácticamente están concentrados en las grandes ciudades, pero responden en su
dinámica de constitución a elementos análogos a los norteamericanos.
Pertenecientes a !as clases medias siguen la tradición de adoptar modelos
culturales y de conducta de origen metropolitano. Se reconoce en ellos un
interés semejante por la marihuana y el ácido lisérgico.
La generación ye-ye y la música en la España de los 60
El
término ye-ye es mucho más que un estribillo de las canciones de los 60; es un concepto, es el significado más profundo de toda una cultura pop:
un estilo de vida, una forma de ser, de vestir, una actitud, un
comportamiento ante los cambios sociales y, sobre todo, una parte muy
importante de la música de una década prodigiosa. La mejor sin duda hasta la fecha.
En la España de inicios de los 60,
algo aislada de los procesos de cambio en el resto del mundo (guerra de
Vietnam, revolución social de los negros, la minifalda, la cultura pop…), la música
que se escuchaba era la clásica de coplas, boleros, orquesta, canciones
románticas y poco más. Pero de pronto, en especial durante el período
1964-68, la economía se desarrolla con fuerza y surge una clase media
con mayor poder adquisitivo que empieza a consumir ocio, moda, música…
Se ponen de moda los tocadiscos, los LP’s, el Seat 600, las minifaldas…
España
poco a poco se abre al turismo, nuevos estilos de vida se mezclan con
nuestra cultura, y todo ello contribuye a abrir una brecha en las
tradiciones más conservadoras de la sociedad que provoca el despertar de
los jóvenes al son de la música que venía de fuera.
Unos jóvenes que se reúnen en los conocidos guateques, fiestas en casa
de las familias, y más tarde en pequeños clubs, donde bailan con
despreocupación y prima la diversión. Una música que se llamó “moderna”, “ye-ye”, o “música pop”, su expresión más aceptada.
Clásico local ye-ye situado en los bajos de un edificio
La generación ye-ye no solo se define por un tipo de música
o una forma particular en el vestir, sino también por un sentimiento de
ruptura con generaciones anteriores y su entorno. Aunque el movimiento ye-ye contagiaba a toda Europa, en España
tuvo sus elementos diferenciadores: a nivel musical (se
internacionaliza) y a nivel social (se manifiesta en una nueva norma de
conducta); no era un movimiento radical pero estaba un poco al margen de
la estructura establecida. Además de los guateques “controlados” por
las familias, empiezan a proliferar, locales o clubs de reunión con una
característica común: su entrada es la una cafetería normal, pero si se
observa con atención, una puerta en el fondo nos conduce por una
estrecha escalera de bajada a una sala no muy grande, con luces rojas en
las paredes, no muchas, donde parejas muy jóvenes bailaban a todo
trapo. En ese sótano estaba parte de una generación que
rechazaba las normas de una sociedad que, sin ir más lejos, se podían
contemplar solo con subir al primer piso y echar una ojeada a las mesas o
alrededor de la barra ¿Qué hacían los muchachos en el sótano? Pues… solo bailar, y… también abrazarse. ¡¡Ahí empezaba el mundo ye-ye!!
Los jóvenes de esa nueva generación se distinguían por dos signos externos: la música y los atuendos. La música
era el catalizador, su forma de evasión y comunicación, la expresión de
sus inquietudes y preocupaciones. No son golfos, ni pícaros, ni
gamberros. O quizás sí. O tal vez no. Pero si hay un hecho constatable:
cada vez surgen más clubs de este tipo. No son clubs regidos con estilo
empresarial. No. Son reuniones de jóvenes al reclamo de la música.
Clubs más modestos, incluso propios, de menor empaque, pero de mucho
mayor carácter. Un garaje, un trastero, cualquier lugar era bueno.
Tenían un cierto parecido con los guateques, pero sin el control
paternal les daba un aire de mayor libertad.
A su manera, los
jóvenes afirmaban una personalidad, al tiempo que se alejaban de otra
que sentían como impuesta. También en sus signos externos. Los chicos se
dejan crecer el pelo por encima de las orejas; se preocupan, más que
las chicas, en la forma de vestir y, contra lo que pudiera parecer, la
mayoría prefieren la pulcritud y la discreción, lo que no excluye la
audacia en sus diseños. Las chicas, a la vuelta de la esquina, lejos de
la mirada familiar, cambian sus faldas por minifaldas y se convierten
así en objeto de deseo. La realidad es que ¡¡por primera vez, los jóvenes dejan de vestirse como sus padres!! Lo que nadie podía imaginar, como se pudo demostrar más tarde, es que con el tiempo…: ¡¡los padres acabaron vistiéndose como sus hijos!!
The Beatles durante un concierto celebrado en 1964 en el Washington Coliseum
El movimiento ye-ye, de alguna manera, permite seguir los cambios que se produjeron en España hasta principios de los 70. Sin duda, en aquel momento una revolución se puso en marcha.
Al tiempo que emergen las inquietudes sociales, la juventud vislumbra
un cambio generacional, que cobra su máxima fuerza quizás en 1965 con la
aparición de nuevos grupos musicales y la apertura de clubs y locales ye-ye. Un año en el que el “sonido Beatles”
ejerció una influencia extraordinaria con alguna de sus canciones
ocupando casi siempre el primer lugar del Hit Parade Nacional.
Pero no solo The Beatles, también otros importantes conjuntos británicos como The Rolling Stones, The Searchers, The Kinks o The Shadows. Eran la punta de lanza de la nueva música moderna. Hubo quien pretendió, sin conseguirlo, reprobar este movimiento
amparándose en normas “cívicas” de dudosa validez: que si se producían
manifestaciones de histerismo colectivo, que si la juventud se
descontrolaba, que si… Todo esto, que era cierto, no era más que una
circunstancia, una forma de adjetivar al nuevo fenómeno musical.
Considerar una secuela como lo más importante y negar la principal
evidencia es un contrasentido. De cualquier manera, es fácil comprender
por que la juventud, que tenía ya la posibilidad de adquirir discos y
estar al día de los “hits” allende nuestras fronteras, difícilmente
podía seguir con las antiguas tendencias musicales.
La revolución iniciada por The Beatles hizo que los grupos españoles se decantaran rápidamente por el pop
británico. Su llegada a España en 1965, su primera y única vez, fue
todo un acontecimiento. Sus dos únicos conciertos, celebrados en las
plazas de toros de Madrid y Barcelona, estuvieron rodeados de un
ambiente enrarecido, de reacciones de sectores conservadores y puritanos
que criticaban su aspecto, sus canciones, hasta las costumbres de…
aquellos “bárbaros melenudos”. Sin embargo, pronto se convirtieron en
los ídolos de la gente joven, imponiendo un nuevo look y una nueva forma
de hacer música. Fue también la gran explosión de los
grupos musicales. Sorprende el auge que en poco tiempo alcanzaron los
“combos”, pequeños conjuntos formados por cuatro o cinco
instrumentistas, que a imitación de sus colegas británicos surgen de la
nada por toda la geografía española. No había ciudad o pueblo que no
tuviera el suyo propio. De ahí salieron nombres tan conocidos como Los Pekenikes, Los Brincos, Los Bravos, Los Sonor, Los Mustang o Los Tonys, solo por citar algunos.
Los Brincos en uno de sus primeros conciertos
Los Pekenikes y Los Sonor, los más veteranos, son los que inician una progresiva españolización de sus canciones. Los Pekenikes,
quizás el mejor conjunto en cuanto a calidad musical, con sus arreglos
de temas populares como “Los cuatro muleros” enseguida alcanzan los
primeros puestos de las listas. Los Sonor, sin embargo,
se apartan en cierta medida de las corrientes externas, siendo su rasgo
más característico la incorporación de la batería como instrumento
melódico de apoyo y no solo de mero acompañamiento.
Los Brincos causaron un enorme impacto con su canción “Flamenco”, en la que mezclan ritmos folklóricos españoles con el más puro estilo pop
británico. Fue un éxito arrollador. Comenzaron cantando en inglés
versiones de éxitos extranjeros, pero pronto impusieron sus propio
temas. Por primera vez, un conjunto español era reconocido a nivel
internacional. Su seña de identidad: la calidad vocal y un gran sentido
de la melodía pop. Se les llamó “Los Beatles españoles” y fueron sin duda la gran fuerza pop del país.
Los Bravos cultivaron más el estilo rock. Gracias a su canción “Black is black”
y la excelente pronunciación del inglés de su cantante, junto a su
presencia escénica, una de sus bazas para “exportar”, quizás fueron el
grupo de mayor repercusión internacional. En cuanto a Los Mustang,
grandes intérpretes, los mejores, de los éxitos extranjeros, nunca se
distinguieron por ser unos creadores. Lo mismo les pasó a Los Tonys. Eso sí, sus versiones de los éxitos del momento siempre eran impecables.
A la mayoría de estos conjuntos, con una calidad técnica apreciable, les faltaba lo más importante para ser completos: capacidad creativa. Y en esa línea llevaban ventaja Los Brincos.
Autores de sus canciones, incluso editaron algunas en inglés, una
fórmula que causó gran impacto y nunca fue obstáculo para ser aceptados
por el público. No quisieron abusar de ella porque sus pretensiones eran
tener un sonido propio: el “sonido Brincos”, los primeros en conseguirlo entre los conjuntos españoles.
La juventud y las motocicletas, una nueva norma de conducta de los 60
El pop británico influyó mucho en nuestra tradición musical; sin embargo, el fenómeno de la música ye-ye parece que tuvo sus orígenes en el programa de radio francés “Salut les copains”. Su punto de partida, y el de muchos cantantes populares, fue una de sus secciones: “Le Chouchou de la Semaine”,
en la que se elegía el “chouchou” o favorito de la semana. Un programa
de gran éxito entre el público quinceañero con el que se identifica la
nueva generación ye-ye, a los que a falta de otro
término más apropiado para designar a los jóvenes de 13 a 19 años, como
los “teenagers” ingleses, en un principio se les llamó adolescentes. Un programa que se convirtió en la plataforma de cantantes y grupos que muy pronto acaparan las listas de éxitos de la música francesa. A menudo aparecían en sus primeros puestos Françoise Hardy (“Tous les garçons et les filles”), Johnny Hallyday, Claude François, Sylvie Vartan (“Si yo canto”), Sheila o France Gall (“Poupée de cire, poupée de son”). Petula Clark y The Beatles eran entre los extranjeros los reyes de la canción del momento.
Sylvie Vartan, con The Beatles, antes de una actuación en el teatro Olimpia de París en 1964
En un principio, el movimiento ye-ye
lo representaban chicas jóvenes interpretando “chouchous” de manera
desenfadada. Bajo la guía de un productor musical, la mayoría de las
canciones hablaban de amor y desamor con sus pequeñas dosis de
sexualidad. El proceso era sencillo. Las casas discográficas, al darse
cuenta que muchos jóvenes tenían suficiente dinero para gastarse en
discos, elegían temas del gran repertorio disponible del rock and roll y
el rithm&blues de Estados Unidos; a continuación realizaban una
buena versión con músicos de estudio y finalmente seleccionaban para su
interpretación a una chica (o un chico) atractiva.
Otros países como Inglaterra también se apuntaron a la moda de las versiones, pero en Francia fue algo distinto. La denominaron música ye-ye
por ser el sonido de acompañamiento que le hacían los coros a la
cantante solista. Su nombre surgió de forma casual al traducir la letra
de las canciones originales. En muchas no era raro escuchar la famosa
coletilla del “ye-ye-ye”, sustituto del término yeah-yeah inglés. Era música pop sin duda, a la que el toque “ye-ye”
hacía algo distinta. El primer movimiento musical encabezado en gran
medida por chicas y donde las jóvenes se veían reflejadas en sus ídolos,
adolescentes como ellas, y las letras de sus canciones.
Cuesta un poco imaginar la música ye-ye en la España
que tanto se escandalizó con la visita de The Beatles y donde cualquier
novedad levantaba miradas de sospecha. Se decía que en su concierto en
Madrid en 1965, muchas chicas fueron amonestadas por la policía por
“vestir provocativamente”. Su mejor representante fue Karina. Procedía
del famoso espacio de TVE “Escala en Hi-fi” de gran audiencia entre los
jóvenes. Un programa dedicado al mundo del disco, donde jóvenes actores
simulaban en play back los éxitos del momento. Rubia, como la francesa
Sylvie Vartan, de ojos azules, mirada inofensiva, y un cierto aire de
niña, era la encarnación perfecta de la chica ye-ye.
Sus letras inocentes,
sus temas almibarados como “Las flechas del amor”, “Romeo y Julieta” o
“El baúl de los recuerdos”, se bailaron en todo el país. Otras cantantes
destacadas de este movimiento fueron Marisol, Jeanette, Gelu o Conchita
(ahora Concha) Velasco, esta última convertida en “involuntaria”
abanderada de lo ye-ye. Actriz, y no cantante, su canción “La chica ye-ye”,
un tanto empalagosa, que interpretaba en la película “Historias de la
televisión”, fue en cierta manera símbolo de los cambios sociales que se
estaban produciendo. Aunque ahora pueda parecer una canción remilgada,
proponía un nuevo modelo de mujer joven, al tiempo que reclamaba una
mayor libertad y una forma de vida menos encorsetada. Como decía alguna
de sus estrofas: “Con el pelo alborotado y las medias de color” o “Y vendrás como siempre a suplicarme que sea tu chica, tu chica ye-ye”.
El ye-ye
masculino estuvo muy bien representado por conjuntos como Los Brincos,
El Dúo Dinámico, Los Diablos o Fórmula V. Otros muchos marcaron también,
no solo en lo ye-ye, toda una época en la música pop española de los 60:
Los Bravos, Los Sirex, Lone Star, Los Salvajes, Pop-Tops, Los Ángeles,
Los Pasos, Los Iberos, Los Mustang, Los Payos, Los Canarios, Nuestro
Pequeño Mundo, Los Módulos,….; o solistas como Massiel, Raphael, Bruno
Lomas, Luis Aguilé, Joan Manuel Serrat, Manolo Díaz, Mari Trini o Juan
Pardo.
Público juvenil que se levanta, aplaude, baila,.. durante la actuación de sus ídolos en un concierto
El movimiento ye-ye
en el fondo cambió hábitos que supusieron una ruptura. El turismo trajo
nuevas costumbres y formas de vida, mayor información de lo que pasaba
fuera, y el imparable cambio social que se estaba produciendo en Europa
consiguió penetrar en nuestro país. No duró muchos años, quizás el
período 1964-68 fue el más importante. Su rápida expansión hizo de la música un cauce de expresión, creando como en el resto de países occidentales una nueva identidad “joven” frente a la sociedad adulta.
El ye-ye fue parte de un nuevo mundo moderno y juvenil, con un elemento aglutinador: la música pop.
Su inocencia se quedó para siempre en aquella década eternamente joven,
en aquellas chicas que cantaban al amor como si no hubiese nada más
importante en el mundo. Sin duda The Beatles fueron el banderín de enganche. Se demostró que otro camino era posible en la música popular. ¡¡La música española se hizo, para siempre,… moderna!! Más
tarde, vino la moda hippie con una nueva estética y una ideología más
contestataria e inconformista, pero eso es otra historia.
Curiosidades y anécdotas de una explosión artistica que cambio al mundo
La música y en especial el Rock de los años
sesentas es una zona de contrastes, por un lado con la grandiosidad de
la música que se interpretaba y por el otro pleno de tragedias.
El legado de esta explosión musical en todo el mundo es el sentimiento
de libertad y hermandad así como la protesta contra la guerra y la
segregacón racial. El lema de Paz y Amor es una bandera que continúan
vigente.
Un himno que representa a los sesentas y toda su energía, quedó
registrado en el primer programa transmitido "Vía satélite" y visto por
400 millones de personas en el mundo (Our World -
1967)..............todo un suceso, en el cual The Beatles encabezaban
esta explosión juvenil al aparecer cantando la canción, cuya frase
resumía toda esta época.............."All You Need is
Love"................ "Todo lo que necesitas es amor"
La música es una forma de arte, por tanto es una disciplina espiritual
elevada que canaliza los sentimientos de agresión y frustración.
Entonces, no se puede ser verdadero artista y al mismo tiempo promover
guerras. El hombre que realmente decide tomar un instrumento y
arrancarle apasionadamente las notas musicales estaría renunciando al
deseo mezquino de agredir al prójimo. Ese es el verdadero legado del
rock de los sesentas. Pero, a pesar de ello, se trata de una zona de
terribles contrastes ya que la “década dorada del Rock” terminó con el
asesinato de varias personas en el festival de Altamont, mientras
actúaban los Rolling Stones. Esta fue sin duda la contraparte
desgarradora del legendario concierto pro música y paz, Woodstock
(1969).
Además de ello, hacia el final de los sesentas y principios de los
setentas, mueren trágicamente y producto de los mismos excesos de la
época, los íconos legendarios de esa compulsiva época de cambios
contraculturales..............Janis Joplin, Jimy Hendrix y Jim Morrison
dejan un mensaje con sus muertes:..."La música nos llevó al cielo, pero
los excesos al dolor y a la muerte".......algunos años después, el
asesinato trágico del portador del mensajeje de paz y amor, John Lennon,
inundan de tristeza a todos aquellos soñadores, cuya ilusión era vivir y
manifestar la paz y el amor en el mundo entero y enterarse que la
violencia era la real ganadora.
El objetivo total no prevaleció porque el hombre es imperfecto. Muchos
son incapaces de desterrar el Caín que llevamos dentro. A pesar de ello,
el mensaje sigue siendo urgente. El pacifismo es un movimiento que
resurge con fuerza. De Vietnam a Iraq los tiempos no han cambiado mucho y
lo que necesita el mundo sigue siendo lo mismo que clamaban los
rockeros idealistas de los sesentas: Tolerancia, amor y paz.
También se incluye una buena colección de música representativa en cada elemento.
1. ¿Cuál es la coincidencia entre los temas
Don't twice it's Allright" de los Four Seasons, "Sunny Afternoon" de los
Kinks y "Twist & Shout" de los Beatles?
Una cosa tienen en común los siguientes temas: "Don't twice it's
Allright" de los Four Seasons, "Sunny Afternoon" de los Kinks y "Twist
& Shout" de los Beatles, y es que la grabación no fué nada facil
para sus respectivos cantantes, Frankie Valli, Ray Davies y John Lennon,
los dos primeros con unos resfriados impresionantes, y Lennon con la
garganta destrozada después de una aterradora sesión de grabación.
2. Woodstock 1969, haz el amor y no la guerra
El festival de música y arte de Woodstock (Woodstock. 3 Days of Peace
& Music) es uno de los festivales de rock y congregación Hippie más
famosos de la historia. Tuvo lugar en una granja de Bethel, Nueva York,
los días 15, 16, 17 y la madrugada del 18 de agosto de 1969. El festival
tiene el nombre de Woodstock porque inicialmente estaba programado para
que tuviese lugar en el pueblo de Woodstock en el condado de Ulster,
Estado de Nueva York. La población local siempre se opuso al evento,
pero Sam Yasgur convenció a su padre, Max Yasgur, para acoger al
concierto en los terrenos de la familia, localizados en Sullivan
Country, también en el Estado de Nueva York.
Ocurrieron tres muertes en el festival de Woodstock: una debida a una
sobredosis de heroína, otra tras una ruptura de apéndice y una última
por un accidente con un tractor. También ocurrieron dos nacimientos no
confirmados en el festival. Se realizó el famoso documental Woodstock
(Woodstock. 3 Days of Peace & Music) sobre este concierto, dirigido
por Michael Wadleigh y editado y montado entre otros por Martin
Scorsese. Fue estrenado en 1970 y ganó el Premio Oscar al mejor
documental. La película ha recibido el título de "culturalmente
significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y
seleccionada para su conservación en el National Film Registry. En el
año 2009 se estrenó la película Taking Woodstock, dirigida por Ang Lee
en la que se recrea la organización del concierto desde la figura de Sam
Yasgur.
3. El juicio ganado de Led Zeppelin
"Pueden ser famosos, pero cuatro monos chillones no van a seguir usando
un apellido prestigioso sin permiso". Esta frase pasará a la historia de
la música rock, y la dijó la condesa Eva Von Zeppelin, que llevó a
juicio a los Led Zeppelin. Al final, el grupo ganó el juicio, pero
aconsejados por sus asesores, decidieron tocar como The Nobs en
Dinamarca.
4. El Señor de los Anillos originalmente estaba planeado para The Beatles
Ahora que está de moda la obra de Tolkien: El Señor de los Anillos, está
bien que sepas que ya en 1967, se intentó llevar al cine, de la mano
del genio de genios, Stanley Kubrick. Pero lo curioso es que los
protagonistas del film... serían los Beatles!!!: Paul Maccartney haría
el papel de Frodo, John Lennon sería Gollum, Ringo Starr interpretaría
al fiel amigo de Frodo, Sam. Por último, George Harrison encarnaría al
mago Gandalf. Finalmente la pelicula no se rodaría.
5. Kinks y el famoso riff de You really got me
El sensacional riff de guitarra de
You really got me, de los Kinks, surgió de manera fortuita, mientras
Dave Davies manipulaba el amplificador con una aguja.
6. ¿Fingió Bob Dylan el accidente por el que desapareció dos años?
El 29 de julio de 1966, los frenos de su motocicleta Triumph 500 se
bloquearon en una carretera cercana a su hogar de Woodstock, Nueva York,
arrojándolo a tierra. Aunque el alcance de sus heridas nunca fue
revelado, Dylan dijo que se había fracturado varias vértebras
cervicales. El misterio aún ronda las circunstancias del accidente en
tanto que no se llamó a ninguna ambulancia y Dylan no fue hospitalizado.
En relación a la relevancia de su accidente, Dylan expresó cierta
amargura en la forma en que había sido tratado: "Cuando tuve ese
accidente de moto... me desperté y capturé mis sentidos, y me di cuenta
de que estaba trabajando para todas esas sanguijuelas. Y no quería hacer
eso. Además, tenía una familia y quería ver a mis hijos". La biografía
de Howard Sounes, Down The Highway, concluye que el accidente ofreció a
Dylan la necesidad de escapar de las presiones que había construido en
torno a sí mismo. A raíz de su accidente, Dylan se retiró de la opinión
pública, y con la excepción de algunas apariciones, no volvió a salir de
gira hasta ocho años después.....lo más extraño del caso, es que
practicamente desapareció por dos años y todo parece indicar que se
debió a fuertes presiones de las cuales quiso safarse..¿o acaso fueron
otros motivos desconocidos?
7. El sargento "cazador de estrellas"
En los años 60, el sargento de
policía Norman Pilcher se convirtió en un verdadero perseguidor de las
personas que consumían drogas, en especial de los astros del rock. En
1966 detiene a Donovan, en 1967 a Mick Jagger y Keith Richards, en 1968 a
John Lennon y en 1969 a George Harrison.
8. La tragedia de Altamont
1969, El panorama era ideal: Un concierto gratuito en San Francisco con
un cartel que incluía a: Santana, Grateful Dead, Jefferson Airplane,
Crosby Stills Nahs and Young, The Flying Burrito Brothers y, como grupo
principal: The Rolling Stones. Un día antes del show había sido
descartado el Golden State Field como foro para el concierto y fue
elegido como nueva sede el Altamont Motor Speedway.
Mick Jagger se encontraba muy entusiasmado con el Show de Altamont: el
álbum Beggars Banquet (1968) acababa de ser lanzado y se convertía en #1
(en el cual aparece la canción Sympathy For The Devil). Jamás se
imaginó lo que sucedería aquella noche.
Al tratarse de un concierto masivo The Rolling Stones decidieron contratar a "The Hell Angels"como guardias de seguridad.
"The Hell Angels" era un grupo de motociclistas que los Stones habían
contratado anteriormente en 3 conciertos gratuitos que realizaron en
Londres en el Hyde Park. Otra de las razones para contratar a " The Hell
Angels" fue que "The Grateful Dead" había trabajado con ellos en varias
ocasiones sin tener incidente alguno.
Mientras Jagger cantaba "Sympathy for the Devil" ante 400 mil personas
que acudieron a Altamont para ver a The Rolling Stones, comenzaron
algunas peleas entre el público, unos minutos más tarde la escena que
Jagger jamás podrá olvidar: "Una chica rubia frente al escenario
llorando aterrorizada por lo que sucedía y un hombre me pedía a gritos
que parara lo que estaba pasando".
Meredith Hunter, un joven negro de 18 años de edad que estaba cerca del
escenario fue provocado por un "Hell Angel" jalándole del cabello.
Segundos más tarde Hunter fue brutalmente apuñalado y golpeado por "The
Hell Angels" hasta caer muerto.
A pesar de lo sucedido The Rolling Stones tuvieron que seguir tocando
para evitar que el público se violentara aún mas. El saldo: 4 personas
muertas y cientos de heridos.
"Hermanos y hermanas...Los años 60 ya nos han dado suficiente
violencia: Vietman, el asesinato de Kennedy y de Martin Luther King,
pero esto no había llegado al Rock. Morrison, Joplin, y Hendrix siguen
intentando cambiar el mundo, pero después de Altamont difícilmente lo
lograrán"
Mick Jagger
Todo esto quedó plasmado en el film "Gime Shelter" de Charlotte Zwerin, David y Albert Maysles.
9. Un accidente que cambió la vida de los Bee Gees
El 5 de Noviembre de 1967, el miembro de los Bee Gees, Robin Gibbs y su
novia, Molly (secretaria de Robert Stigwood) iban de viaje de regreso a
Londres, desgraciadamente, el tren en el que iban descarriló en Hither
Green, cobrandose 49 victimas y 78 heridos. En ese accidente, Robin sacó
a varias personas de los escombros. Al mismo tiempo, a muchos
kilómetros, Maurice, gemelo de Robin, se levantó de su asiento y dijo:
"Algo le pasa a Robin". Barry Gibbs afirmó después que ese
acontecimiento hizo que Robín se volviera mas sensible y poco tiempo
después llegó su número uno en Inglaterra con el tema "Massachusetts".
10. The Beatles en la primera transmisión masiva "vía satélite" (1967)
"All You Need is Love"(en español: Todo lo que necesitas es amor) es una
canción compuesta por John Lennon, y acreditada a Lennon/McCartney. Fue
interpretada en vivo por primera vez por The Beatles en Our World, la
primera transmisión global de televisión vía satélite recibida en 26
países y vista por más de 400 millones de personas el 25 de junio de
1967. La BBC había comisionado a The Beatles para escribir una canción
que representase al Reino Unido en este programa. Es una de las
canciones más famosas del grupo.
Entre decenas de personas reunidas, aparecen en el video Mick Jagger y Phil Collins de niño.
11. Decca comete uno de los errores más grandes en la historia de la música (rechazan a The Beatles)
El 1 de enero de 1962, los Beatles tocan 15 temas en los estudios de
Decca en Londres. Finalmente el grupo es rechazado por la compañía,
debido a que había otro grupo compitiendo con ellos para ser fichado, y
Decca solo podía quedarse con uno, los Beatles fueron rechazados, el
grupo que salío elegido fueron... Brian Poole & The
Tremeloes..........Con esto Decca no solo dejo ir al grupo más famoso de
la historia, sino millones en ganancias.
12. The Doors y el Morrison Hotel
El Morrison Hotel, está situado en el 1246, South Hope de Los Ángeles.
Cuando el fotógrafo Henry Diltz pidió permiso al dueño del hotel para
retratar a The Doors para la portada del Morrison Hotel, éste se negó
rotundamente. Pero el grupo se hizo el sordo y se tomó la foto de todas
formas. Era 1969, y una habitación costaba dos dolares y medio.
13. ¿Los Bravos sustituyeron a su teclista, recién suicidado, por un encapuchado?
Los Bravos son un grupo español de música rock de los años 60, que han
tenido repercusión internacional, gracias sobre todo a su gran éxito
"Black Is Black" (1966)...
El grupo se creó en 1965, tras el encuentro en una discoteca de miembros
de Los Sonor, grupo de Madrid en el que militaban el guitarrista
Antonio Martínez y el teclista Manuel Fernández Aparicio, y de Mike and
The Runaways, que tras su estancia y experiencias musicales en Alemania
desde Noviembre de 1964 regresaban a Mallorca en Julio de 1965. El grupo
liderado por Kogel tenía en sus filas al bajista Miguel Vicens y al
batería Pablo Sanllehí.
Esta nueva formación mantuvo el nombre de Los Sonor, hasta que Manolo
Díaz, que había sido miembro de los "viejos" Sonor, impresionado por la
voz y la personalidad de Mike, habló de ellos al manager y productor
francés Alain Milhaud.
Milhaud, que era director artístico de Discos Columbia, aceptó
representarlos y negoció un contrato discográfico con la propia
Columbia. El grupo iba a contar con canciones escritas por el propio
Díaz...
En 1968 sucedieron dos hechos que marcaron traumáticamente el desarrollo
posterior del grupo: el suicidio de Manolo Fernández y la marcha del
grupo de Mike Kogel para iniciar su carrera en solitario con un nuevo
nombre artístico: Mike Kennedy.
La muerte de Manolo fue especialmente trágica, ya que fue motivada por
el sentimiento de culpa tras fallecer Low Rey, recientemente convertida
en su esposa, en un accidente de coche en el que él era el conductor. Ya
había intentado sucidarse en otra ocasión trás el accidente.
Para sustituir al organista se decidió hacer un montaje similar al que
se montó para dar nombre al grupo. Se buscó un nuevo organista y éste
debutó con Los Bravos ¡encapuchado! Además, se convocó un concurso entre
los seguidores del grupo: aquel que acierte el nombre del nuevo
organista iba a acompañar a Los Bravos en una gira.
De acuerdo con Pardo, el día de la presentación en Madrid se organizó
una persecución de coches. "El montaje es tan burdo y explota tan
descaradamente el trágico final de Manolo que el rechazo es casi
unánime", afirma el escritor.
En cuanto a Kogel, fue sustituido por Bob Wright y, más tarde, por
Anthony Anderson, hermano del vocalista del grupo Yes, Jon Anderson.
14. groupies, un fenómeno desbordante
Las groupies fueron un fenómeno desbordante en los 60's y 70's. Tal fué
su impacto que muchos artistas les dedicaron canciones: Bob Dylan
"Leopard skin pill box-hat", los Monkees "Star collector", los Rolling
Stones "Ruby Tuesday", los Beatles "Norwegian Wood", Jimi Hendrix "Dolly
Dagger", y ya en los 70's los Stones otra vez con "Star Star" o Paul
McCartney con "Famous groupies".
Una de las más famosas groupies, fué la fallecida Linda Eastman, esposa
de Paul McCartney, a la cual se la relacionó sentimentalmente, además de
con Macca, con Jimi Hendrix, Eric Burdon, Neil Young, Mick Jagger,
Stephen Stills, Al Kooper, Jim Morrison, Tim Buckley, Steve Winwood,
Warren Beatty y John Lennon.
15. El nombre de Led Zeppelin
La idea del nombre de Led
Zeppelin, vino del plan de Jimmy Page de crear una banda con Keith Moon y
John Entwistle de The Who. Entwistle dijo: "Vale, llamémonos Lead
Zeppelin ("zeppelin de plomo"), porque caeremos como una pelota". Al
final le arrancaron una "a" al nombre para que sonara mejor.
16. The Who no querían fans histéricas
En los primeros conciertos de The
Who, sus componentes no deseaban que los recintos se llenaran de las
típicas fans histéricas gritando delante del escenario (como las de los
Beatles), por ello salían a escena fumando tampones, y en vez de cantar
"My Generation" lo cambiaban por "My Masturbation", y tocaban "Prostitute" en lugar de "Substitute".
17. ¿Una noche de pasión entre Janis Joplin y Leonard Cohen?
La famosa cantante Janis Joplin
tuvo una noche íntima con el cantautor canadiense Leonard Cohen. Cohen
mas tarde le dedicaría una canción a la ya difunta Janis recordando
aquella noche, la canción se tituló "Chelsea Hotel".
18. ¿Jimi Hendrix telonero de los Monkees y de los Walker Brothers?
Jimi Hendrix fué telonero de los Monkees y de los Walker Brothers. Jimi
tuvo problemas con las dos bandas. Con los Monkees porque le acusaban de
ser "demasiado sexual" sobre el escenario, y con los Walker Brothers
porque parece ser que la gente que iba a los conciertos ignoraba a los
Walker Brothers y centraban su atención solamente en Jimi, eclipsando al
grupo principal.
19. ¿Mick Jagger sería Alex en la película "Naranja Mecánica¨ y los Beatles en escena?
Hacia 1968, Mick Jagger, se
interesó por llevar al cine "La Naranja Mecánica" que posteriormente
dirigiría Kubrick. El interpretaría a Alex, mientras que el resto de los
Stones, Bill Wyman, Charlie Watts, Keith Richards y Brian Jones serían
los "drugos". Anthony Burgess se opuso................ por otra parte, una carta devela que el productor
ejecutivo de "La Naranja Mecánica" quería a esos rockeros (The Beatles y
Rolling Stones) en la película. El canto a la violencia que no sucedió.
20. The Beatles y Muhammed Ali (Cassius Clay) anécdota
La primera vez que los Beatles
visitaron Estados Unidos, en 1964, también visitaron al púgil Muhammed
Ali (entonces todavía llamado Cassius Clay). El boxeador después de
hablar distendidamente un rato con ellos les dijo: "No sois tan tontos
como parecíais" y Lennon sin arrugarse contestó "Pues tu eres igual de tonto de lo que nos parecías".
21. Origenes de Creedence Clearwater Revival
Antes de que la Creedence
Clearwater Revival se convirtieran en el mejor grupo de musica Southern
de la historia, sus componentes habian formado un grupo de garage
llamado The Golliwogs, con temas tan recomendables como "Fight Fire",
"You Better Get Better Get It" o "Walking on the Water"
22. La canción de los Beatles "The Ballad of John and Yoko", fué censurada en Estados Unidos y España
La canción de los Beatles "The
Ballad of John and Yoko", fué censurada en Estados Unidos debido a que
en el estribillo aparecía la palabra Christ (Cristo). En España también
fué censarada, ya que la canción hacía referencia a Gibraltar.
23. El bajista de los Rolling Stones, Bill Wyman, tuvo sexo con 400 mujeres en dos años
En la autobiografía del bajista de
los Rolling Stones, Bill Wyman, llamada Stone Alone, el bajista confesó
haberse acostado con mas de 400 chicas durante los 2 primeros años del
grupo.
24. ¿Simon & Garfunkel contra Richard Nixon?
El exitoso último disco de Simon
& Garfunkel, "Bridge Over Troubled Water" iba a tener en principio
12 canciones, pero con la última hubo discrepancias, Paul Simon quería
grabar una cancion llamada "Cuba si, Nixon, no", mientras que Art
Garfunkel quería grabar una coral de Bach.
25. ¿Paul McCartney era Bernard Webb?
Paul McCartney compuso en 1966 la
cancion "Woman" para el duo Peter and Gordon, pero bajo el pseudonimo de
Bernard Webb, Macca lo hizo porque quería comprobar si sus canciones
triunfaban por estar firmadas por él o por su propia calidad.
26. Mick Jagger y la competencia con The Beatles
Mick Jagger, el vocalista de los
Rolling Stones, contestaba con estas palabras a un periodista que le
preguntó sobre su relación con los Beatles: "Entre ambas bandas había
competitividad, pero amistosa. Los Beatles eran tan grandes que
resultaba imposible competir con ellos.
27. Bob Dylan proclama a "Proud Mary" de creedence como la mejor canción de 1969
La canción "Proud Mary" de la
Creedence Clearwater Revival fué considerada por el mismísimo Bob Dylan
como la mejor canción de 1969.
28. The Applejacks, un grupo afortunado
El grupo The Applejacks, sin duda
fueron uno de los grupos mas afortunados de los 60's. El motivo es que
recibieron dos canciones de regalo, una de ellas de los Kinks: "I go to
sleep" y otra de los Beatles: "Like dreamers do".
29. Tome Jones cumple a su madre al alcanzar el número uno
Cuando el tema de Tom Jones "It's
not Unusual" llegó al número 1 en Gran Bretaña en 1965, lo que hizo Tom
con el dinero ganado por el single fué comprarle una casa a su madre.
30. The Kinks (Lola y la Coca Cola)
La canción Lola de los Kinks se
tuvo que grabar dos veces, ya que en la versión original aparecía la
palabra "Coca-cola", que tuvieron que cambiar más tarde por la de
"Cherry-cola". Sin embargo en el disco original si se escucha "Coca
Cola".
31. Eric Clapton, la historia de Layla
Eric Clapton se inspiró para
componer "Layla" en una leyenda amorosa persa titulada "La historia de
Layla y Majnun". En esos años, Clapton estaba enamorado de Pattie, la
mujer de su mejor amigo, el beatle George Harrison. Se dice que el tema
está dedicado a Pattie Harrison.
32. El asesino, Charles Manson rechazado por el productor de música, Terry Melcher
Pues el famoso psicópata Charles
Manson, siempre estaba intentando convencer a Dennis Wilson para que le
consiguiera un contrato para grabar un disco, pero el productor Terry
Melcher (hijo de la actriz Doris Day) dijo que esas canciones tenían
unas vibraciones "muy raras".
33. Los Brincos y su disco polémico
El disco del grupo español, Los
Brincos, llamado Mundodemoniocarne de 1970, estuvo rodeado de polémica,
incluso a la hora de decidir la portada del mismo. En un principio sería
un retrato de los cinco componentes del grupo con el torso desnudo,
obra del pintor hiperrealista Claudio Bravo.
34. La bota llena de "hierba" de George Harrison
En 1969, la casa de George
Harrison fué objeto de una redada por parte de la Policía
antinarcóticos, que buscaba marihuana en las dependencias del ex beatle.
George llamó a un asesor del grupo para preguntarle que podía hacer.
35. The Kinks vetados en norteamérica por cuatro años
En 1965, a los Kinks se les
prohibió tocar en E.E.U.U. por un periodo de cuatro años. De los
múltiples rumores que circulan sobre las causas, el más difundido, es
que Ray Davies le pegó un puñetazo al director de la federación de
músicos americanos.
36. Los Bravos y las canciones de Vanda y Young
Los Bravos llegaron a grabar dos
canciones cedidas por Vanda y Young, de los Easybeats, "Bring a Little
Lovin" y "You Got Until the Morning", pero el duo compositivo
australiano también compuso otra canción para ellos "Wait a Minute", que
siendo una estupenda canción, los Bravos rechazaron grabarla.
37. Fiesta en grande de Led Zeppelin
En una gira americana de los Led
Zeppelin, estos armaron en grande la fiesta. Primero su batería Bonham,
en la habitación del hotal, tuvo relaciones sexuales con una chica
usando pescado, mientras un amigo de la banda filmaba en video el acto.
38. Easybeats y la publicación de una dirección secreta
En pleno apogeo de la "easyfever"
en Australia, una revista publicó la dirección de la vivienda del
guitarrista y compositor de los Easybeats, George Young, poco tiempo mas
tarde la casa de George quedó sitiada por centenares de fans, que
incluso llegaron a entrar en la casa.
39. The Turtles, el grupo favorito de la esposa del ex Presidente norteamericano, Richard Nixon
The Turtles eran el grupo favorito
de la esposa del presidente norteamericano Richard Nixon, incluso
llegaron a tocar en la Casa Blanca para ella.
40. Anécdotas del grupo español Z -66
Una noche, durante una actuación
del grupo español Z-66, el cantante Lorenzo Santamaría estrenaba un eco
para su voz. Eric Burdon, lider de los Animals, se le acercó y le dijo:
"Hermano, el eco no está en ese aparato, sino en la garganta".
41. La esposa de Harry Vanda, de los Easybeats se quita la vida
La esposa de Harry Vanda, de los
Easybeats, se suicidó semanas antes de que el grupo australiano hiciera
su primera gira por Inglaterra. A pesar de este trágico suceso, Vanda
acudió con sus compañeros a la gira.
42. Jeff Beck y el pedal de distorsión
Jeff Beck, de los Yardbirds, fué
el primero que utilizó un pedal de distorsión en la canción "Heart full
of soul". Los Small Faces fueron los primeros en grabar con un efecto de
flanger en la canción "Itchycoo Park".
43. El primer single de The animals nunca les gustó
El primer single de los Animals,
"Baby let me Take you Home", era una canción que su manager Mickie Most
les indujo a grabar. Al grupo, esa tema no les gustaba nada por
considerarla demasiado "pop" y de hecho siempre rehusaban tocarla en
directo.
44. Censura al título de la canción de los Rolling Stones
En 1967 cuando los Rolling Stones
actuan en el programa de Ed Sullivan para interpretar su single "Let's
Spend the Night Together", les obligan a cambiarlo por "Let's Spend Some
Time Together".
45. Portada de The Move censurada
En 1967 el grupo inglés The Move
editó un single llamado "Flowers in the Rain", dicho single llevaba como
portada una caricatura del primer ministro inglés, Harold Wilson,
completamente desnudo. Wilson se querelló contra el grupo y ganó el
pleito.
46. Los Pekenikes y su Hilo de Seda (No 1 en España, Italia, Suiza, Holanda y Portugal - 1966)
La canción de Los Pekenikes "Hilo
de Seda" (1966) fué número 1 en España, Italia, Suiza, Holanda y
Portugal; Además tienen el honor de que su disco, también llamado Hilo
de seda, fué publicado en USA y la canción fué elegida como una de las
100 mejores canciones pop de todos los tiempos.
47. The Beach Boys y los ladridos de perros
Al final del disco Pet Sounds de
los Beach Boys, al terminar el tema "Caroline No" se pueden oir los
ladridos de dos perros. Esos dos perros eran del propio Brian Wilson y
se llamaban Banana y Louie.
48. Micke Vickers produjo canciones al grupo español, Los Iberos
Tal vez no sabías que el
guitarrista de los Manfred Mann, Micke Vickers, fué productor de varios
temas de un fantástico grupo español, Los Iberos.
49. La canción de los Byrds "Eight Miles High" se titulaba de otra manera
La canción de los Byrds "Eight
Miles High" iba a titularse inicialmente "Six Miles High", pero Gene
Clark decidió poner "Eight" por dos razones, una era que le parecía que
sonaba mejor y la otra es que le había influenciado el titulo de "Eight
Days a Week" de los Beatles.
50. Los Monkees y el sintetizador moog
Los Monkees fueron el primer grupo
en usar sintetizador moog en una canción. El tema era "Daily Nightly" y
apareció en su tercer Lp de 1967 "Pisces Aquarius Capricorn and Jones
Ltd."
